El primer trabajo que tuvimos que realizar en clase fueron dibujos: uno que transmitiera tensión y otro movimiento:
En nuestra segunda clase hicimos una tabla mezclando los colores primarios con los colores que prefiriésemos:
En nuestra tercera clase práctica dibujamos lo que quisimos pero utilizando colores fríos primero y después mezclando tonos fríos y cálidos:
En la cuarta práctica teníamos que realizar un logo como más nos gustase, yo realicé el que posiblemente sea la esencia del logo que utilizaré para mi futura empresa:
En otra práctica teníamos que traer de casa hecho un stencil o sello con nuestra cara y este es el resultado del mío:
A continuación os mostramos el trabajo de los 40 Principales:
- NOMBRE DE LA ACTIVIDAD: Fabrica tu propia peonza.
- EDAD MÁS ADECUADA: De 8 a 10 años.
- GRUPO AL QUE VA DIRIGIDO: Todos los niños de una clase.
- OBJETIVOS:
1) Conocer varias técnicas plásticas.
2) Aprender formas, tamaños y colores.
3) Conocer los límites por los que tienen que cortar y el punto medio donde tienen que pinchar el lápiz.
- TÉCNICAS A UTILIZAR:
1) Pintura para pintar la peonza.
2) Recortar por la línea marcada)
3) Picar con los punzones para hacer el centro de la peonza)
- DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD: Se le proporciona a los niños un cuadrado de cartón con la circunferencia marcada con un compás y repasada con rotulador, entonces las pintan con témperas y una vez secas, con las tijeras, deben recortar la circunferencia marcada anteriormente. Después pican con los punzones y hacen un agujero donde insertarán un lápiz afilado para que pueda dar vueltas.
- TEMPORALIZACIÓN: Dos horas.
- RECURSOS:
Recursos materiales: cartón, témperas, tijeras de punta redondeada, y lápices afilados.
Recursos humanos: un maestro aunque sería mejor que hubiera dos para ayudar y orientar a los niños.
- EVALUACIÓN: Los niños cumplen los objetivos marcados círculo de cuadrado y saben cortar por los límites marcados. La actividad les gusta bastante, se realizan varias técnicas diferentes y no se extiende mucho en el tiempo. Algunos niños pueden perder la paciencia por no poder cortar bien el círculo, ya que el cartón es bastante difícil de cortar y más en círculos. También aprenden el significado de reciclar ya que durante esta actividad se utilizan materiales ya utilizados.
El mapa conceptual del tema uno lo podéis visualizar si pincháis el siguiente enlace:
Núcleo 1 Podemos percibir gracias a la luz que puede provenir del sol, de una bombilla, de una vela o del fuego… Junto a la vista tenemos el sentido del tacto que es fundamental. El cerebro interpreta lo que ve pero nosotros vemos una realidad para la que estamos preparados. Podemos percibir el movimiento real. A continuación mostramos un vídeo sobre las leyes de la percepción:
Ver es más que percibir con los sentidos. Existen factores que influyen en nuestra percepción: aspectos no conscientes, culturales y subjetivos entre otros. Vemos desde nuestra cultura y nuestro lenguaje. Nuestras vivencias, miedos, ideas, creencias o nuestra forma de ser afecta a la percepción que tengamos de las cosas.
Ver es interpretar, lo cual considero que es un acto inteligente y que es bueno enseñar a los niños a interpretar y ver la vida a su manera y enseñarles a expresarlo. La realidad es una construcción que nosotros interpretamos. Debemos aprender a ver y a tener una mirada curiosa y enseñar a nuestros alumnos a ser críticos también.
Para la primera clase de este segundo cuatrimestre teníamos que llevar la imagen de un paisaje para copiarlo utilizando colores que contrastan con los colores de la imagen original. Ésta es la imagen que he seleccionado:
A continuación os muestro la imagen que he realizado yo:
En la segunda y tercera clase aprendimos cómo realizar bocetos de figuras de personas. Yo realicé los dibujos de Loli y Samuel. Os lo muestro a continuación:
En la cuarta clase tratamos el volumen e hicimos varios dibujos con témperas: primero con pinceles (izquierda) y luego con los dedos (derecha):
Sobre estas líneas podéis ver los dibujos que hizo la clase.
A propósito del trabajo de un stencil o sello que hicimos en el primer cuatrimestre yo he realizado otro por voluntad propia y quiero compartirlo con vosotros. Os muestro la plantilla del sello y el trabajo terminado:
En la quinta y sexta clase estuvimos haciendo figuras de plastilina blanca y por grupos para luego crear una escena en base a un tema determinado. Nuestro grupo está compuesto por Desirée, Mª Ángeles, Omar y yo y hemos elegido un desfile flamenco. He creado a la presentadora (tengo que darle el último toque aún) y además tengo que modelar otra figura que aún no he pensado (creo que será otra gitana…). Tengo que consultar a mis compañeros cuáles son sus figuras exactamentes para informaros aquí.
En la séptima clase Beatriz estuvo revisando cómo llevábamos el trabajo del stencil que tenemos que pintar en el cartón de proyecto. Le mostré mi boceto y como le gustó lo he pintado ya en mi cartón de proyecto. A continuación os muestro el boceto, la fotocopia ampliada en blanco y negro y el stencil final.
(boceto)
(boceto ampliado en blanco y negro)
(Stencil final)
Esta es la parte de atrás del Stencil aquí arriba mostrado:
En la octava clase los que no tuvieron tiempo en la clase anterior le enseñaron sus stencils a Beatriz y durante la teoría nos dividimos por grupos y cada uno expuso las cuestiones de uno de los temas del libro ”Espidagadores de la Cultura Visual”. A continuación está el link con mis cuestiones:
Núcleo 2. Las imágenes aunque a veces creamos lo contrario nunca son simples representaciones o simples reclamos y no se pueden decodificar por completo aún teniendo la información oportuna.
No hay una realidad objetiva sino más bien una realidad mediada por el lenguaje, por los conceptos e ideas y las imágenes porque vemos a través de ellas.
Somos seres humanos, sociales, culturales, individuales e irrepetibles.
La única realidad es la que construimos a través de las imágenes que a la vez nos construyen a nosotros y nos representan. También formamos parte de esas imágenes.
Vivimos en una sociedad del espectáculo. La televisión tiene un inmenso poder en nuestra sociedad.
Debemos mirar más allá y cuestionar las cosas y a nosotros misms y tomar la voz en nuestras narraciones.
Núcleo 3. En las imágenes se unen muchas cosas pero éstas a la vez influyen en la sociedad, la cultura, las modas, las relaciones personales, ideas, idenidades, actitudes… y nos construyen, califican, sitúan, nos ponen en relación con la realidad y nos sitúan respecto a los otros.
Deberíamos dar un sentido a lo que se construye. Hay que buscar dinámicas que faciliten el aprendizaje e implicar a los alumnos puesto que ellos son el centro del aprendizaje e inculcarles la pasión por aprender y para ello les plantearemos cuestiones complejas y así les incitaremos a investigar, a aprender de modo dinámico y útil. Debemos también trabajar desde cosas interesantes y si podemos desde lo emergente.
Aprender y enseñar debe ser un diálogo relevante. Hay muchas maneras de entender las cosas y se puede aprender todo de modo artístico.
Núcleo 4. La evaluación es uno de los aspectos más importantes del proceso educativo. Es más que medir. A los alumnos se evalúan para indicarles su proceso de aprendizaje, orientarles, enseñarles a autoevaluarse… y para emitir una calificación. La evaluación debe abarcar todo el proceso educativo.
Hay tres fases en la evaluación: inicial, formativa y sumativa.
Tenemos que ser capaces de transferir lo que sabemos a situaciones que no paran de cambiar. Hay que saber buscar las razones, los por qué, las consecuencias… Hay que saber plantearse problemas nuevos y saber resolverlos. Es importante saber buscar y procesar información para obtener conocimiento relevante. La evaluación no es un juicio definitivo. Hay que informar y ayudar al alumno a mejorar diciéndole cómo hacerlo y enseñándoles cómo solucionar los fallos.
Tenemos que pensar qué y para qué queremos enseñar y en función de eso establecer nuestros criterios de evaluación en conosonancia con el nivel, la edad y el contexto.
Es importante que los alumnos conozcan cómo se juzgan las obras de los adultos…
Evaluamos datos, conceptos, procedimientos, actitudes y procesos.
Hay dos maneras de evaluar: con instrumentos puntuales y procesos.
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Durante el viernes 28 de mayo desde las 12.00 hasta las 13.30 estuvimos visitando el Monasterio de la Cartuja y la exposición de fotos de Carrie Mae Weems. Lo primero que hicimos fue visitar la primera parte que se considera la pública donde encontramos una capilla:
Después de la visita a la capilla exterior visitamos el patio del Ave María que separa la parte pública de la privada. A continuación os muestro una foto del portón de acceso a la parte privada:
A continuación entramos en la zona permitida y una de las primeras cosas que vimos fue esta maqueta realizada para la Expo del 92 (a continuación está la foto que tomé) aunque antes estuvimos en el patio donde están las cinco chimeneas originales que se crearon para la fábrica de cerámica.
La foto siguiente muestra el techo de la sala donde fueron enterrados los restos de Cristóbal Colón y su hijo aunque fueron trasladados cuando el Monasterio fue reformado:
Después visitamos una obra un tanto tenebrosa y extraña y os muestro fotos de la explicación que la guía nos ofreció y de la obra misma que tiene dos partes:
Cuando terminamos de visitar esta parte del Monasterio fuimos a ver la exposición de la afroamericana Carrie Mae Weems que se inauguró el jueves pasado. Os dejo el texto que presenta la exposición:
“‘Si se te dieran la oportunidad de cambiar la historia, ¿qué harías?’ Carrie Mae Weems, al tiempo que rescata del olvido episodios y personajes históricos, le pide al espectador que proyecte sus propios deseos y expectativas en el proceso de producción de la historia. Esta exposición recorre la series esenciales que Weems ha realizado durante los últimos treinta años de su carrera, a través de las que se explora el rol del artista como intelectual en el proceso de producción de la cultura y de la historia.
Weems explora aspectos como la revisión de la historia, la apropiación de imaginarios colectivos y la inversión de los estereotipos derivados de esos imaginarios. En ocasiones, esa inversión, se realiza desde la ironía y el sarcasmo, utilizando para ello la trasposición de estereotipos racistas que abundan en nuestro uso cotidiano del lenguaje. Otras veces, interviene con una vehemencia deliberada, cargando de textos y color imágenes que hasta entonces se guardaban en oscuros y restringidos archivos históricos. Y, casi siempre, Weems se recrea en los aspectos más sutiles, poéticos y hermosos ocultos tras esos hechos.
La exposición explora la fotografía como documental y performance, cuestiona el rol del arte y sus instituciones, y reflexiona sobre los códigos de identidad cultural, género y clase que rigen la arquitectura”
A continuación os muestro una foto donde aparezco dentro de una de las obras de Weems:
Finalmente, con respecto a esta visita, he de decir que me ha sorprendido la evolución que ha tenido a lo largo de la historia el Monasterio de la Cartuja pero creo que debería estar más aprovechado, es decir, la mayor parte de las salas que visitamos estaban vacías, sin nada que ver… sólo cuatro paredes que ha vivido una historia y poco más. Pienso que podría sacársele más partido al recinto… Por otro lado me hubiese gustado estar más tiempo en la exposición de Weems para poder leer cada explicación de cada obra y así poder insertarme más en la misma. Fue interesante pero tal vez me hubiese gustado más si hubiese podido entenderla mejor.
El viernes día 28 de mayo 2010 hicimos las presentaciones de los trabajos de los 40 principales grupal y después la profesora evaluó nuestras figuras de plastilina y el decorado del grupo de plastilina. A continuación os dejo las fotos del decorado, de mis figuras y la presentación del trabajo de mi grupo además del cartel con el que lo presentamos:
Con respecto a la auto evaluación de mi presentación del trabajo en grupo yo me calificaría con un 7. Como bien nos dijo Beatriz deberíamos haber profundizado un poco más sobre el tema pero hemos tenido pocos momentos para reunirnos todos y no hemos podido dedicarle todo el tiempo que nos hubiese gustado. Pienso que deberíamos tener tiempo en clase para realizar los trabajos en grupo para que nadie falte. Creo que me merezco un siete porque me he centrado en la obra y he comentado aquellas cosas que me han llamado la atención y me han resultado curiosas, he sido escueta y he ido al grano.
Aquí tenéis el resultado de nuestro último trabajo de plástica: un vídeo sobre la libertad. Esperamos que os guste:
